
综艺《一路繁花》里,刘嘉玲这句吐槽一出,瞬间戳中全网观众的心巴。当短剧顶流柯淳抛出“演员硬要换位置拍左脸”的离谱经历,宁静、刘晓庆、何赛飞等大咖立刻开启“吐槽接龙”,把内娱影视圈的畸形乱象扒得底朝天——从矫情摆拍、拖延工时到流量绑架创作,老戏骨们的亲身遭遇,终于解释了为什么好剧越来越难寻。
名场面暴击:演员为“上镜好看”,逼疯剧组这场“行业吐槽大会”的导火索,是短剧演员柯淳的亲身经历。这位凭《顶级豪门总裁成了我的金丝雀》跻身短剧顶流的演员,在节目中爆料:“有次拍戏,我们把台词、调度都顺得明明白白,感觉特别到位,结果同组演员突然跟导演说‘不行,我要坐这边,我要拍左脸’”。话音刚落,宁静立刻接话:“太多这种演员了!” 刘晓庆也连连点头:“真的特别多,离谱得很”。
刘嘉玲紧接着补了个更荒唐的细节:“我都碰过!有些演员永远要拍3/4脸,说这样上镜最好看。有次拍夕阳下山的戏,光线就那么十几分钟,时间多宝贵啊,突然有个男演员说要补妆,慢悠悠地折腾,完全不管大家在等他”。要知道,外景拍摄的自然光线转瞬即逝,一个人的矫情拖延,可能导致整个剧组当天的拍摄计划泡汤。网友看完直呼:“原来拍戏不是为了剧情,是为了演员的‘颜值KPI’?”
终极离谱:何赛飞被要求“给流量让戏”,台词删到只剩反应镜头如果说挑机位、慢补妆是“小打小闹”,何赛飞爆料的“让戏”经历,才是真的颠覆三观。这位手握金鸡奖影后的老戏骨,在节目中满脸无奈地回忆:“有次戏都拍了三分之二了,导演突然找我说‘你要让戏’。我当时就懵了,我说听不懂啊,演戏不都按剧本吗?” 直到制片人出面解释,她才明白荒唐的真相:“他说我的戏超过那个流量演员,他的粉丝会不高兴,会找制作人麻烦”。
最终,何赛飞被迫接受“老演员要有姿态”的要求,台词被大量删减,原本完整的人物行动线也被转移给对方,到最后几乎只剩反应镜头,沦为“人形背景板”。这位在《大宅门》中敢即兴扇陈宝国巴掌、凭实力塑造无数经典角色的戏骨,忍不住痛心质问:“影视这个业态怎么变成这样了?我身心都受了伤害”。
更讽刺的是,这种“让戏”并非个例。宁静当场戳破本质:“票房毒药为什么要这样?因为他没能力hold住这个戏,他又要争”。何赛飞也补刀:“但出镜率多,并不等于你这个人物丰满啊,有力度啊”。刘嘉玲更是直言不讳:“有些S+项目,顶流的片酬占了总预算的60%,剩下的钱连服化道都做不精细,古装剧的头饰一摸就掉渣,这样的戏能好看吗?”
乱象背后:流量绑架创作,行业生态恶性循环大咖们的吐槽,揭开了内娱“剧越来越难看”的核心症结——流量至上的逻辑,正在摧毁影视创作的本质。为了迎合流量演员的粉丝,制片方随意修改剧本、删减实力派戏份;演员只关心自己的镜头好不好看,不关心角色逻辑、剧情流畅度;资本把钱砸在流量身上,却压缩剧本打磨、服化道制作的预算,最终导致作品沦为“数据产物”,而非艺术创作。
宁静还爆出更扎心的内幕:“有些流量演员跟斯琴高娃老师搭戏,全程念‘1234567’,连提词器都要专人举到眼前,气得斯琴高娃当场甩脸说‘这戏没法拍’”。这种“数字演员”的存在,不仅是对对手演员的不尊重,更是对整个行业的亵渎。数据显示,2025年国产剧豆瓣评分超8分的作品不足5%,而流量明星主演的剧集平均分仅4.2分,观众用“宁愿翻老剧也不看新剧”的选择,表达着对行业乱象的抗议。
支持老戏骨,抵制畸形生态节目片段曝光后,网友一边倒支持老戏骨:“戏骨凭实力演戏,凭什么要给没演技的流量让路?”“原来我们看的烂剧,都是这么被折腾出来的”“内娱需要更多何赛飞这样敢说真话的人”。
更有网友精准总结:“以前拍戏是‘为角色服务’,现在拍戏是‘为流量服务’;以前演员拼演技,现在演员拼粉丝;以前剧本是核心,现在流量是核心”。好在改变正在发生,国家广电总局2025年出台《影视行业从业规范》,明确禁止“让戏”“删戏”等干扰创作的行为,对“数字演员”“轧戏”等乱象实施“一票否决制”。而老戏骨们的集体发声,也正在推动行业回归“内容为王”的本质。
这场《一路繁花》的“吐槽大会”,与其说是明星闲聊,不如说是对行业乱象的公开宣战。当流量不再是唯一标准,当剧本逻辑、演员演技重新被重视,或许我们才能真正告别“烂剧扎堆”的时代,重新迎来好剧频出的黄金年代。
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